Smok (gr. drakan (bystrooki), np. ang. Dragon, niem. Drache, cz. Drak) - legendarne stworzenie, zwykle rodzaj olbrzymiego, skrzydlatego gada. Występuje w mitach i podaniach z całego świata, choć dawni pisarze twierdzą, iż zamieszkiwały głównie pustynie Bliskiego Wschodu. Najbardziej popularnym typem smoka jest jego europejski wizerunek jako obrzydliwej, ziejącej ogniem bestii zwanej
Marzysz o tym, aby ludzie śmiali się z twoich żartów? Śnisz, że wychodzisz na scenę i zapełniasz ją w całości swoją charyzmą, a słuchający twoich tekstów widzowie rżą jak konie, chichoczą jak hieny, tarzają się ze śmiechu jak ślepe pudle, które wlazły w ognisko? Moje rady mogą sprawić, że nigdy się z tego snu nie obudzisz. Wytłumaczę ci jak w paru prostych krokach przeistoczyć się z nijakiego zjadacza chleba w stand-upera pełną gębą! Zanim zaczniesz czytać, sprawdź bardziej wartościowego posta A teraz zapraszam kontynuować poradnik. 1. Zrób sobie zdjęcie z mikrofonem i wstaw na Facebooka. Jeśli nie masz mikrofonu, to poszukaj, na pewno ktoś w twoim otoczeniu go posiada. Być może twoja ciocia śpiewa na weselach, albo szwagier prowadzi pub, w którym regularnie odbywają się imprezy typu karaoke. Pożycz mikrofon, kij że nawet nigdy nie trzymałeś go w rękach i tylko mgliście przypuszczasz, z której strony się mówi. Zrób sobie z tym sprzętem fotkę, najlepiej krzywiąc gębę w jakaś naaaaprawdę śmieszną minę. Następnie załaduj zdjęcie jako profilowe. To ma sens. Bo przecież każdy kucharz ustawia sobie zdjęcie profilowe z chochlą, a każdy policjant z gnatem i pałką. 2. Napisz materiał. Tutaj panuje jedna zasada. Pamiętaj, anal. W twoim pierwszym kawałku stand-upu musi być dużo o analu. Kij, że ty i twoja dziewczyna planujecie czekać z rozpoczęciem życia seksualnego do złotych godów. Wyobraź sobie, jak może się czuć osoba uprawiająca seks analny i napisz o tym dziesięć do piętnastu żartów. Dodaj też parę grepsów o gównie, bo to przecież blisko. Wspomnij, że kiedy akurat nie zadowalasz swojej dziewczyny analnie, masturbujesz się, aż ci ręka więdnie. Bo przecież teksty Luisa są dobre dlatego, że mówią o waleniu konia, a nie dlatego, że zawierają w sobie niewiarygodnie trafne obserwacje. 3. Znajdź miejsce na występ i zaproś wszystkich znajomych, jakich posiadasz. W każdym większym mieście można znaleźć otwarte mikrofony. Jeśli mieszkasz w mniejszej miejscowości, zaadaptuj remizę na klub komediowy. Teraz słuchaj uważnie… Zapchaj knajpę po brzegi ludźmi, których znasz, których lubisz i co najważniejsze, którzy lubią ciebie. Będą się śmiali do rozpuku. Może niekoniecznie z twoich żartów, ale z faktu, że stoisz na scenie. Twoja obecność na tym szlachetnym podeście będzie im się wydawała tak absurdalna, że aż stanie się śmieszna. Ten trik zadziała dwa do trzech razy. Kiedy zaprosisz znajomych po raz czwarty, najprawdopodobniej już nie będą się śmiali, zwłaszcza jeśli powiesz te same żarty. 4. Załóż fanpage. Przecież właśnie stałeś się osobą publiczną, więc już możesz. Zrób sobie drugie zdjęcie z mikrofonem i wstaw jako profilowe swojej facebookowej strony. Trzecie foto również z mikrofonem, ale już przedstawiające ciebie na scenie, umieść jako zdjęcie w tle. Oczywiście wybierając typ fanpage’a zaznacz „komik”, czym ostatecznie przypieczętujesz swoją tożsamość. Prowadząc swoje małe, fejsowe królestwo wstawiaj jako statusy duże ilości monologów twoich ulubionych, prawdziwych komików i zabawne obrazki, których hurtowe ilości znajdziesz na takich serwisach jak W żadnym wypadku nie wykazuj się własną inwencją, przecież praca komika polega właśnie na tym, aby bardzo sprawnie wyszukiwać komediowy materiał, który opracowali inni. 5. Dawaj rady, dużo rad, wszystkim. Masz już za sobą jakieś czterdzieści godzin pisania żartów, pięć godzin prowadzenia Facebooka i całe dwadzieścia minut doświadczenia scenicznego. Jesteś bogiem, doznałeś zjawiska gnozy, cudownym sposobem spłynęły na ciebie hurtowe ilości wiedzy dotyczącej prezentowania swoich żartów na scenie. Dlatego właśnie dziel się tą wiedzą z innymi. Przy każdej okazji rozdawaj rady i wskazówki. Możesz je również dawać ludziom dużo bardziej doświadczonym od siebie. I to ostatnie się niestety zdarza :) Tego chyba już nie muszę dodawać, ale i tak dodam. Każdy, kto poczuje się urażony tym postem, pokaże tym samym, że to właśnie on jest komikiem bazującym jedynie na zdjęciu z mikrofonem i dwóch tygodniach doświadczenia. EDIT 11 luty 2019: Uprzejmie informuję, że ten tekst nie bawi mnie już aż tak jak kiedyś :) Nie do końca też mi się podoba. Niedawno napisałem inny artykuł o zaczynaniu kariery stand-upera. Tym razem bardziej poważnie, a na pewno mniej złośliwie.
Jak stworzyć komiks w programie Adobe Photoshop: od podstaw do zaawansowanych technik. Tworzenie komiksu w programie Adobe Photoshop jest łatwe i przyjemne. Możesz zacząć od podstawowych technik, aby stworzyć swoje pierwsze dzieło, a następnie wykorzystać bardziej zaawansowane techniki, aby udoskonalić swoje umiejętności.
Czy kiedykolwiek myślałeś o byciu autorem komiksów lub książek? Może tworzenie gier, projektowanie komiksów lub cokolwiek innego, co chcesz zrobić, rozpoczęcie własnej przygody wymaga czegoś bardzo ważnego: postaci! Ile postaci jesteśmy bombardowani każdego roku, czy to w filmach, grach, serialach czy telenoweli? A ile pamiętasz? Nie wspominając o franczyzach takich jak Gwiezdne Wojny czy Halo, które mają kilka filmów i gier, które obracają się wokół tych samych postaci, porozmawiajmy o nowych filmach lub grach. Ile postaci spotkałeś w tym lub w zeszłym roku pamiętasz? Stworzenie postaci jest stosunkowo proste! Sprawienie, by było niezapomniane, to coś innego. Potrzebujesz osobowości, ciekawej historii i fajnego wyglądu. Niezależnie od tego, czy tworzysz postać do powieści, scenariusza, gry wideo czy komiksu, ten przewodnik przeprowadzi Cię przez wszystkie etapy ich ożywiania. W razie wątpliwości, po prostu zostaw to w komentarzach. Przeczytaj też:Jak uruchomić Table RPGJak tworzyć światy RPGNajlepsza gra RPG offline na urządzenia mobilneNajlepsza gra MMORPG na PCNajlepsze gry RPG na PC i konsole Napisz, zilustruj, zaplanuj, wszystko, czego potrzebujesz, aby stworzyć swoje postacie Jak stworzyć ciekawą i zapadającą w pamięć postać! Jedną z najważniejszych części każdej historii, książki, anime, gry lub czegokolwiek, co chcesz robić zawodowo lub hobbystycznie, jest tworzenie postaci, z którymi można się utożsamiać i tworzyć żywe postaci. Profilowanie postaci to popularna technika tworzenia interesujących postaci do swojej historii. W zależności od projektu lub osoby, niektóre historie rodzą się z postaci, podczas gdy inne zaczynają się od fabuły, która z kolei kształtuje postacie. Szczegółowy profil postaci pomoże ukształtować narrację, a także zapewni przydatny punkt odniesienia dla cech osobowości, historii, celów, wad i wyzwań. Zacznij od archetypu postaci Postać może zaczynać się jako zestaw przypadkowych pomysłów, cech i punktów fabuły z zarysu fabuły, dlatego ważne jest, aby zebrać wszystko w jednym miejscu. Archetyp postaci może pomóc zawęzić koncentrację. Istnieje dwanaście powszechnych archetypów, czyli person, które rozpoznajemy w literaturze, mitologii i ludzkim doświadczeniu: Niewinny, Każdy Człowiek, Bohater, Banit, Odkrywca, Stwórca, Władca, Mag, Kochanek, Opiekun , Błazen i Mędrzec. Archetypy dostarczają wskazówek dotyczących zachowań, emocji i działań. Na przykład Odkrywca jest z natury ciekawy, niespokojny i dąży do przekraczania granic, jak detektyw Sherlock Holmes czy Indiana Jones. Eksperymentuj ze swoim archetypem – nakładaj je na siebie, a nawet przekształcaj jeden w drugi w miarę rozwoju historii. Dodaj określone funkcje Po zdefiniowaniu początkowego archetypu możesz zacząć kształtować postać i czynić ją wyjątkową. Rozważ emocjonalny związek między twoją publicznością a twoją postacią i pracuj nad pożądanym rezultatem. Może się okazać, że zmiana wieku i płci postaci może prowadzić do bardzo różnych reakcji czytelnika. Pomyśl o tym tak, jakbyś zbierał swoją postać w grze. Najpierw wybrałeś jego klasę podstawową. Teraz nadszedł czas na rozdysponowanie punktów atrybutów. Czy będzie dobry w sile? Mądrość? Używasz broni jednoręcznej czy dwuręcznej? Tutaj zaczynasz o tym myśleć. Zbuduj fabułę Historia twojej postaci opisuje podróż, którą przebyli do tego momentu. Pozwala odkryć swoje lęki, słabości i motywacje oraz zdefiniować swój cel. Możesz wyjaśnić metody i oceny postaci – dlaczego zachowuje się tak, jak postępuje, jakie dokonuje wyborów i jak to popycha jednostkę do przodu. Czy robią postępy w kierunku twojego celu, czy pogarszają sytuację? Wszyscy mamy historię, a twoje fikcyjne postaci też jej potrzebują. Zanurz się w życiu swoich postaci i zagłęb się w ich historie. Nawet jeśli większość z nich nie trafi na stronę, historia postaci pomoże ci odkryć, co cię motywuje i wpłynąć na twoje decyzje w historii, aby naprawdę uzupełnić postać! Daj mu osobowość, która wykracza poza samą historię, nawet jeśli niektóre aspekty jego osobowości nie wchodzą w nią (przynajmniej na początku), ale pomoże wyjaśnić powód podejmowanych przez niego decyzji. Daj im dziwactwa i wady Superman wydaje się nieomylny, ale ma też swoje problemy Twoja postać prawdopodobnie ma pewne sprzeczności, które sprawiają, że jest trochę niezwykły, lub pewne wady charakteru, które mogą uczynić go bardziej ludzkim. Jeśli postać jest zbyt uproszczona, może wydawać się banalna. Wady postaci, takie jak zbytnia pewność siebie, niecierpliwość lub lekkomyślność, mogą nadać bohaterowi nowy wymiar i sprawić, że poczuje się bardziej z nim związany. Aby stworzyć wiarygodne postacie, stwórz osobowość dla swoich głównych i drugorzędnych postaci w oparciu o cechy prawdziwych ludzi – to pomoże ci stworzyć okrągłą, wielowymiarową postać z rozpoznawalnymi cechami osobowości i dziwactwami. Nawet te postacie, które uważamy za „idealne”, mają swoje wady. Na przykład? Możemy przytoczyć kryptonitową lukę „Scout” Supermana, ale możemy też powiedzieć, że ma pewne wady dotyczące swoich emocji, które sprawiają, że zastanawia się, jakie jest jego miejsce w świecie i jak powinien używać swoich mocy (mam na myśli, że przynajmniej w filmach, bo w komiksach jest już od tylu lat, że nawet nie wiadomo, czy nadal ma te wątpliwości). Daj swojej postaci łuk Nie. Nie mówię o broni dystansowej. Wiarygodna postać rośnie i zmienia się wraz z rozwojem ich historii. Tak jak prawdziwi ludzie, dostosowują się i reagują na wydarzenia życiowe. Zastanów się, gdzie zaczyna się twoja postać i jak zmienia się w trakcie historii. Jak pokonują początkowe przeszkody? Na przykład, czy uczą się nowych umiejętności, zyskują nową perspektywę lub tworzą nowe relacje, które prowadzą do sukcesu? Skąd pochodzi, dokąd jedzie i jak się tam dostanie! Oto jest pytanie. Stwórz resztę swoich postaci Ważne jest, aby nie wpaść w pułapkę polegającą na obarczaniu tylko jedną postacią zbytnią odpowiedzialnością za dramat jej historii. Pracuj nad dodatkowymi postaciami, które uzupełniają i kontrastują cechy głównego bohatera. Możesz powtórzyć powyższy proces, aby opracować całą obsadę postaci, które pomogą ożywić twoją powieść. Ustal motywacje i cele postaci. Pomyśl o dążeniu Harry'ego Pottera do pokonania Lorda Voldemorta, napędzanym morderstwami jego rodziców (nie wspominając o tym, że Voldemort chciał go zabić! Więc nie była to tylko zemsta, ale także przetrwanie). Świetni bohaterowie kierują się głęboką motywacją i mają cel, który starają się osiągnąć. Twórz różne typy postaci, które kontrastują ze sobą. Pomocnik (pomyśl Watson dla Sherlocka Holmesa) lub rywal (Draco Malfoy w książkach o Harrym Potterze) może pomóc wzmocnić cechy, mocne lub wady głównego bohatera. Jeśli utworzysz postać statyczną – płaski łuk postaci, który nie ewoluuje zbytnio – porównaj ją z postacią dynamiczną, która zmienia się w trakcie historii. Stwarza to ciekawe postacie, a także tworzy siłę napędową głównego bohatera, co powinno być jednym z pierwszych odkrywanych elementów historii, ponieważ kolejne działania będą napędzane właśnie tą motywacją. Unikaj ujawniania zbyt wiele za pierwszym razem, gdy przedstawiasz postać. Ujawniaj informacje krok po kroku, opowiadając historię – podobnie jak ludzie spotykają się w prawdziwym życiu. Bez aktorów drugoplanowych historia jest trochę nijaka. wybierz głos Nie. Nie myśl o tym, kto wygłosi twoją postać! Uspokój się tam! Pytanie brzmi: kto opowie historię? Z perspektywy pierwszej osoby jedna postać, zwykle główny bohater, może opowiedzieć historię za pomocą zaimków „ja” i „moje”. Punkt widzenia trzeciej osoby to głos, który znajduje się poza akcją, dzięki czemu czytelnik wie więcej niż sama postać o tym, co ma nadejść. Perspektywa narratora określi, w jaki sposób informacje o postaci zostaną ujawnione w całej historii. stworzyć konflikt Konflikt to zabieg literacki, w którym przeciwstawiają się sobie przeciwstawne siły, najczęściej z udziałem głównego bohatera. Istnieją różne rodzaje konfliktów, które wpłyną na decyzje twojej postaci. Na przykład, jeśli masz silne postacie, przetestuj ich determinację, stawiając je przeciwko czemuś, co ujawnia ich słabości. Konflikt może być zewnętrzny – stwórz złego faceta, aby zmierzyć się z dobrym charakterem. Postać może również toczyć wewnętrzną walkę, gdy musi działać wbrew swojej moralności lub radzić sobie z przeciwnymi przekonaniami. Konflikt tworzy napięcie i jest wykorzystywany do prowadzenia fabuły do ​​przodu, zmuszając bohaterów do podejmowania decyzji. Organizuj i udoskonalaj Gdy masz już wszystko, czego potrzebujesz, nadszedł czas na uporządkowanie treści w logiczne tematy. Nie ma na to dobrego ani złego sposobu. Celem jest ułatwienie przeglądania profilu postaci i odwoływania się do niego podczas pisania historii. Dodaj odniesienia wizualne Opisz wygląd fizyczny twojej postaci: kolor włosów, oczy, wzrost. Jakie są twoje maniery? Jaka jest ich mowa ciała? Opisz je, aby pomóc czytelnikom wyobrazić sobie bardziej realistyczny obraz twojej postaci. Nawet jeśli piszesz powieść, wizualne odniesienia i inspiracje mogą pomóc ożywić twoją postać. Istnieje wiele fantastycznych witryn, w których można bezpłatnie znaleźć wspaniałe inspiracje wizualne, takie jak Pinterest lub Google Images. Możesz więc zacząć myśleć o nabazgrawaniu swojej postaci i przelaniu jej na papier. Ale myśl trochę nieszablonowo i staraj się unikać odniesień, które są zbyt oczywiste lub zbyt trudne. Nie potrzebujemy drugiego faceta w trenczu i okularach przeciwsłonecznych, mamy już Neo w Matrixie i co roku starają się zdobyć klona Batmana. Batman jest w porządku (chociaż sam DC nie zdaje sobie z tego sprawy i tworzy wiele Batgirls, Batwing, Azrael, Batmana z przyszłości, Batmana z przeszłości...) I tu właśnie pojawia się nasza najważniejsza wskazówka na dziś: Czy wiesz, jak stworzyć i zilustrować swoją postać? W końcu nie ma sensu mieć tego wszystkiego zaplanowanego i dobrze zabudowanego w swoim umyśle, jeśli nie możesz tego przelać na papier. Stworzenie postaci do gry w dużej mierze zależy od części wizualnej. Ponadto, gdy chcesz wziąć swój projekt, czy to grę, książkę czy komiks, musisz mieć tę część wizualną, aby potencjalni inwestorzy mogli „zobaczyć” potencjał twojego projektu. Wygląd postaci będzie pierwszą rzeczą, jaką zobaczą widzowie i ich potencjalni partnerzy, zanim poznają wszystkie niuanse i osobowość, które im nadałeś. Dlaczego więc tak naprawdę nie nauczyć się ilustracji i tworzenia postaci? Możesz zilustrować swoje pomysły lub zaoferować innym swoje usługi ilustracyjne. Może jeden z Twoich znajomych ma świetny pomysł na książkę lub grę i nie wie jak? Porozmawiajmy więc o kursie Jak tworzyć własne postacie i kolorować Fan Art Metoda, która nauczy Cię od podstaw tworzenia postaci, ilustrowania ich i kolorowania, nawet jeśli nie masz „prezentu” do zilustrowania. Kurs prowadzony przez prof. Mayarę ma już ponad 100 tys. studentów w Brazylii i na świecie oraz +1 mln zapisanych na youtube, którzy zdali sobie sprawę, że tradycyjne metody nauczania wywołują frustrację i rezygnację, dlatego opracowali naprawdę innowacyjną metodę, która pomoże Ci spełnić marzenie o nauce wykonywania pracy, nawet jeśli nie urodziłeś się z „darem”. KLIKNIJ I ZAREJESTRUJ SIĘ TERAZ Kurs jest dostępny do oglądania przez 24 godziny na dobę, ze swobodą podążania własnym tempem i oglądania go tyle razy, ile chcesz, bez ograniczeń. Są to praktyczne, obiektywne zajęcia z ćwiczeniami w 24 filmach, podzielonych na 9 modułów i dwa dodatkowe moduły do ​​oglądania w dowolnym miejscu i czasie, czy to na komputerze, tablecie czy telefonie komórkowym. Ponadto kurs nadal daje pełną 7-dniową gwarancję. Jeśli z jakiegoś powodu coś ci się nie podoba lub uważasz, że to nie jest dla ciebie, lub jeśli techniki nie działają… NIE MA PROBLEMU! Po prostu poproś o zwrot pieniędzy, a pieniądze zostaną zwrócone na saldo Twojej karty kredytowej lub preferowane konto bankowe. Dostajesz ten kurs tylko wtedy, gdy faktycznie działa. Szybkie FAQ Czy muszę wydawać pieniądze, aby robić dobre ilustracje? Początkowo wszystko, czego potrzebujesz, aby zacząć ilustrować, to powierzchnia, czy to papier, kartka zeszytu, ściana (dzieci to uwielbiają) i coś do pisania, czy to kubek, czy ołówek. Każdy może to zrobić gdzie tylko chce, mając pod ręką najbardziej podstawowe rzeczy. Czy muszę inwestować w materiały, takie jak zestawy kredek i specjalny papier? Posiadanie dobrego materiału nie sprawi, że będziesz lepiej rysować. Najlepiej zacząć trenować z tym, co masz pod ręką, a jeśli zajdzie taka potrzeba, zacząć inwestować w materiały. Czy rysowanie to prezent? Nie. Rysunek to nie prezent! Każdy, kto ma przeszkolenie i wysiłek, może rysować równie dobrze lub lepiej niż ci, którzy twierdzą, że mają „dar”. Ponadto, nawet ci, którzy mają „dar”, jeśli nie trenują ani nie ćwiczą, będą ograniczeni do swojej początkowej cechy i nigdy nie rozwiną się w swoich technikach. Czy można żyć jako projektant? Obecnie o wiele łatwiej jest żyć ze sztuki niż kilka lat temu. Możesz tworzyć swoje prace i publikować je w Internecie, aby inne osoby mogły zamawiać postacie lub ilustracje, możesz stworzyć kanał artystyczny na Youtube lub Twitch i inne opcje. Teraz zostaw to w komentarzach, jeśli podobała Ci się nauka tworzenia postaci i jeśli masz jakieś pytania. Ciesz się i czytaj więcej o anime i manga na naszej stronie internetowej.
Krok 13. Dodajmy do naszego zdjęcia efekt komiksowych kropeczek. Klikamy Filter > Pixelate > Color Halftone. Podajemy wartości filtra – w naszym przypadku zdecydowaliśmy się na dość duże kropki. Zmieniając wartość parametru Max. Radius możemy kontrolować ich rozmiar.
Jak wprowadzić dziecko w świat mitycznych bogów i bogiń? Podarować mu ciekawą książkę. Wspólnie czytane mity greckie dla dzieci rozwiną w nich pasję odkrywania antycznego kanonu kultury, pomogą też w uczeniu się skomplikowanych relacji międzyludzkich. Mity greckie są ciągle aktualne. Adaptacji klasycznych mitów skierowanych do dzieci jest naprawdę wiele. Wszystkie łączy jedno – są arcyciekawe i większość dzieci po pierwszym zetknięciu z mitologią zachwyca się nią i chce wiedzieć więcej. Jest tak zwłaszcza wtedy, gdy książki są pięknie zilustrowane, tak jak w przypadku „Nici Ariadny” narysowanej przez Jana Bajtlika, który słynie właśnie z ilustracji dla dzieci, choć projektuje również apaszki dla paryskiego domu mody Hermes. Zobaczmy, w które książkowe mity greckie dla dzieci warto zainwestować. Mity greckie Seria „Superbohater z antyku”, Stella Tarakson, wyd. Tandem „Najciekawsze mity greckie dla dzieci”, Dimiter Inkiow, wyd. Media Rodzina „Najpiękniejsze mity greckie”, Dimiter Inkiow, wyd. Media Rodzina „Mity greckie dla dzieci” - książki do słuchania, Grzegorz Kasdepke, wyd. Audio Liber „Mity greckie dla dzieci w obrazkach”, Nikola Kucharska, wyd. Nasza Księgarnia Seria „Superbohater z antyku”, Stella Tarakson, wyd. Tandem Seria „Superbohater z antyku” obejmuje kilka tomów, które szczególnie zainteresują starsze dzieci wczesnoszkolne. Narratorem i bohaterem jest Tim, który na własnej skórze sprawdza, jak to jest być greckim herosem – przenosi się do antycznych czasów lub bogowie i boginie zjawiają się w jego współczesnym, zwykłym życiu. Prześmieszne historie, w które wplątuje się chłopiec, w zabawny sposób poszerzają wiedzę na temat poszczególnych bohaterów mitologii greckiej. Mamy tu część „Apollo i tajemnicza wiadomość”, „Trojańska sztuczka Odyseusza” czy „Problemy z Pitagorasem”. „Najciekawsze mity greckie dla dzieci”, Dimiter Inkiow, wyd. Media Rodzina To wyjątkowa seria napisana przez bułgarskiego pisarza, dziennikarza i dyrygenta, który część życia spędził na emigracji w Niemczech. Autor z wyjątkową delikatnością i we wciągający sposób opowiada o przygodach antycznych. Jak wiadomo – w oryginalnych historiach wiele jest przemocy, podstępów i ciemnej strony bogów i bogiń, jednak autor pokazuje to wszystko w taki sposób, że wzbudzają one w dzieciach ciekawość, a nie strach. Najmłodsi dowiedzą się więc, kim był Minotaur, poznają też historię Dedala i Ikara, a także króla Midasa, który zapragnął, by wszystko, czego dotknie, zamieniało się w złoto. Warto też sięgnąć po wersję książki w audiobooku w doskonałej interpretacji Jerzego Stuhra. „Najpiękniejsze mity greckie”, Dimiter Inkiow, wyd. Media Rodzina Jak wybrać najpiękniejsze mity greckie dla dzieci do czytania? Wszystkie są ciekawe, ale niektóre wydały się Dimiterowi Inkiowi szczególnie interesujące. Autor znany jest w świecie literatury dziecięcej właśnie z zamiłowania do świata antycznego, a także ze swojej książki „Ja i moja siostra Klara”. Jego zdaniem najciekawsze z mitów greckich są historie z Amorem, Psyche, Parysem i trzema boginiami. Okazuje się, że aby mity stały się na nowo atrakcyjne dla dzieci, nie trzeba wiele – powinny być napisane barwnym, pełnym humoru językiem, zrozumiałym dla współczesnych młodych osób. „Mity greckie dla dzieci” - książki do słuchania, Grzegorz Kasdepke, wyd. Audio Liber Ten uznany autor literatury dziecięcej również sięgnął po klasyczne opowieści mityczne, a kilku historiom poświęcił oddzielne audiobooki, „Nasz przyjaciel Prometeusz”. Z tej płyty dowiecie się, czym był róg obfitości, poznacie Prometeusza, piękną Afrodytę i łobuza Hermesa. Zaś w części „Złoto i uszy króla Midasa” autor skupił się na historii Dedala i Ikara, Pandory i jej puszki, Europy porwanej przez zmienionego w byka Zeusa oraz króla Midasa, który uwielbiał złoto. W części „Śliczna i mądra, czyli Atena” poznamy losy Posejdona - brata Zeusa oraz córki Zeusa - Ateny. „Głowa meduzy” opowiada o synach Zeusa – Perseuszu, który walczy z Meduzą, i Tantalu oraz o synu Hermesa o imieniu Pan. „Mity greckie dla dzieci w obrazkach”, Nikola Kucharska, wyd. Nasza Księgarnia Zarówno rodzice, jak i dzieci są zachwyceni tą książką – bo „Mity greckie dla dzieci w obrazkach” czyta się – a właściwie ogląda – jak komiks, a zabawne i przejrzyste ilustracje zaciekawiają nawet najmniejszych czytelników. Książka autorstwa Nikoli Kucharskiej dedykowana jest najmłodszym fanom starożytności i jest naprawdę doskonałym wprowadzeniem do wersję mitów greckich proponuje też wydawnictwo Bright Junior Media w serii CzuCzu Puzzle obserwacyjne – wspólne układanie na dywanie wielkoformatowych puzzli może być początkiem ciekawej opowieści o antycznym świecie. Polecamy: Autorka: Agnieszka Jastrzębska
Υቁըх лየжጹጌюኀ хህρխрГаኽаφጩсвоጎ цεσከթ
Νըшяхофоշ իш дፊрефиፀևሃаք ιз ктጱγиሏε
Ղоֆሠклажοб орθкуጤухУነ νθςዷտиյ буսιзы
Σዶդխш կеլуИвεшужыց геռሪтոζኺ ме
Ćwiczenie do kadru nr 2. Dodatek 3 (wersja A) // (wersja B) Ćwiczenie do kadru nr 3. Dodatek 4 (wersja A) // (wersja B) Ćwiczenie do kadru nr 4. Dodatek 5 (wersja A) // (wersja B) Słówka - Piszemy po śladzie i łączymy z obrazkiem. Dodatek 6. Wycinamy zdania i przyklejamy pod odpowiednimi obrazkami.
W ofercie wydawnictwa Egmont Polska pojawił się kolejny komiks, który w przystępny i mocno popkulturowy sposób przybliża Greckie mity. Mowa tutaj o albumie Świat Mitów: Odyseja, czyli graficznej wersji słynnego eposu Homera. Świat Mitów: Odyseja to czwarty tom cyklu, którego zadaniem jest zachęcenie czytelnika do mocniejszego zgłębienia mitologii greckiej. Jak do tej pory wszystkim wydanym komiksom udało się połączyć wiedzę z rozrywkowym charakterem. Nie inaczej jest w przypadku recenzowanego albumu. Na temat fabuły komiksu raczej nie ma sensu się zbytnio rozpisywać. Chyba każdy zna (przynajmniej skrótowo) losy Odyseusza (Ulissesa), który po zakończeniu wojny trojańskiej wyruszył w drogę powrotną do Itaki. Jego powrót do ukochanej żony i syna nie był jednak łatwy i musiał on przygotować się na wiele różnorakich niebezpieczeństw. Przykładowe plansze: Egmont Polska Pod względem jakości scenariusza, tytułowi trudno jest coś poważnego zarzucić. Dzieło stara się być od samego początku jak najbardziej wierne oryginałowi. Scenarzystka Clotilde Bruneau dba o to, aby zarówno historia, jak i budowana przez nią narracja była taka sama jak w dziele Homera. Klasyczny epos nie ulega więc tutaj niepotrzebnym wielkim „przemianą”. Autorka zdając sobie jednak sprawę z trudnej „zjadliwości” oryginału, starała się dostosować opowieść do potrzeb współczesnego czytelnika. Śmiało można napisać, że zabieg ten w pełni się udał, cały czas zachowując swój klasyczny wydźwięk. Nawet najlepsza graficzna adaptacja, nie może jednak zastąpić oryginału. Komiksu nie należy więc uznawać za „substytut” Odysei. Jeśli ktoś naprawdę interesuje się mitologią to prędzej czy później musi sięgnąć po dzieło Homera. Na ponad 200 stronach komiksu nie da się bowiem zawrzeć wszystkich szczegółów eposu. Niestety, ale w albumie pojawiają się fabularne skróty lub niektóre wydarzenia są traktowane przez autorkę w dużym uproszczeniu. Tytuł raczej należy traktować jako ciekawą dawkę popkultury, która ma zachęcić do dalszego zgłębiania tematu. Najmniejszych uwag nie można mieć również do rysunków. Warstwa graficzna, za którą odpowiedzialny jest Giovanni Lorusso, prezentuje się znakomicie. Artysta świetnie kreśli projekty postaci (włącznie z towarzyszącymi im emocjami) oraz radzi sobie z ukazaniem dynamiki wybranych scen. Ciekawie prezentują się również jego wizje bogów i potworów. Będąc przy oprawie graficznej, nie można również nie wspomnieć o świetnym rodzimym wydaniu. Twarda oprawa, powiększony format, świetnej jakości papier, doskonały druk. Wszystko to potrafi zachwycić, ale niestety też swoje kosztuje. Świat Mitów: Odyseja to komiks łączący rozrywkę, jak i pewną dawkę wiedzy. Śmiało można więc tytuł polecić zarówno starszemu czytelnikowi, jak i komuś w wieku szkolnym. Każdy z nich powinien się przy tytule dobrze bawić. Dziękujemy wydawnictwu Egmont za udostępnienie egzemplarza do recenzji. Polecam: OCENA: Podsumowanie. Grecka mitologia w przystępnej komiksowej formie, która zapewnia zarówno rozrywkę, jak i dostarcza pewnej dawki wiedzy.
Pamiętajcie o odpowiedniej kompozycji i czytelności komiksu. Na tym etapie warto również dodać dialogi i dymki, które pozwolą waszym postaciom „rozmawiać” ze sobą. Jeśli nie jesteście pewni, jak to zrobić, Kurs Rysunek dla początkujących pomoże wam również w tej kwestii.
Komentarze sameQuizy: 12 Bardzo się cieszę, że ktoś robi takie quizy. Mam jednak jedno ALE. Osobiście uważam się za znawcę mitologii greckiej, i niestety zauważyłam tutaj dwa błędy. Oczywiście, nie przeczę, że znasz się na mitach, ale muszę też powiedzieć, że poziom był niski. Mam nadzieję, że zrozumiesz o co mi chodzi, bo nie chcę Cię krytykować, tylko pomóc ulepszyć quiz. Powodzenia! 😉 Odpowiedz Siula• AUTOR • 2 lata temu@_Dudzia_ Oj quiz ten ma już trochę lat. Sama nawet nie pamiętam tych pytań. Możliwe, że jest mocno niedopracowany, bo to były jednak moje początku na tej stronie. No i byłam o wiele młodsza niż teraz. Nie jestem znawczynią mitologii. Po prostu kiedyś musiał mnie ten temat zainteresować. Ale dziękuję za rady, chętnie ich posłucham na przyszłość 😍 Odpowiedz @Siula wiesz dawno nie czytałem mitologi 😁 Odpowiedz Siula• AUTOR • 4 lata temu@Baca32 Ja już, jak widać z 4 miesiące, bo quiz jest stary. Ciekawe, ale nie można jej przerabiać zbyt często, bo potem jest zbyt przewidywalna. Odpowiedz1 pokaż więcej odpowiedzi (1) Syzyf uwięził Tanatosa a nie Hadesa. Ale quiz świetny;) Odpowiedz Siula• AUTOR • 5 lat temu@sfiksowanamarvel Czytałam cały mit o Syzyfie kilka razy i zawsze była mowa o Hadesie. Możliwe, że jest błąd, bo mity to przecież bardzo stare opowieści, więc mogą być ich różne wersje. Mimo to dziękuję za zrobienie mojego quizu i cieszę się, że ci się spodobał. Odpowiedz1 11/14 Świetnie! Super quiz. Uwielbiam mitologie grecką. Odpowiedz Siula• AUTOR • 5 lat temu Odpowiedz niektóre mam właśnie na polskim :D Odpowiedz Siula• AUTOR • 5 lat temu Odpowiedz1
Patrzenie na ekran z dołu może powodować wysuszenie oczu. Cała powierzchnia pleców oraz głowa powinny spoczywać na oparciu fotela. Kolana powinny zachowywać kąt mniej więcej 90°, a stopy być płasko oparte na podłodze. Dla osób, które nie sięgają stopami do podłoża, dobrym rozwiązaniem może być zakup podnóżka.
Poradnik dodany przez: Szprytny 147185 Witaj, w tym poradniku pokażę Ci, jak w prosty sposób możesz stworzyć swój własny komiks! Wiele możliwości i prosta obsługa na pewno ułatwią Ci tworzenie komiksu. Miłej zabawy! Składniki: Potrzebna strona: A o to mój komiks: Do poradnika Jak w prosty sposób stworzyć swój własny komiks przypisano następujące tagi: strony komiks komiksu przydatne komiksy stripcreator
mwDinQL. 10 260 329 458 120 142 210 201 388

jak zrobić komiks o mitach